PLANO CONTRAPLANO

 

Fotografia de moda

 MARIO TESTINO:Es uno de los fotógrafos de moda más admirados y afamados del mundo, nacido en Lima, donde creció y se educó, y hecho profesionalmente en Londres, Mario Testino es un referente incuestionable en el momento y hora de captar un instante y una imagen.
Su familia era de clase alta y eso le permitió vivir una infancia tranquila, estudió economía en la Universidad del Pacífico, derecho en la Universidad Católica de Perú y Relaciones Internacionales en la Universidad de San Diego, en California. En 1976 se mudó a Londres y allí comenzó a interesarse por la fotografía, a aprender acerca de ella y a convertirla en su profesión.
Las firmas más exclusivas, los diseñadores más afamados, las modelos más bellas, las top más deseadas e incluso familias reales al completo se mueren por posar frente al objetivo de Mario Testino, un fotógrafo que no sólo ha expuesto ya su obra en museos y galerías de la importancia del Thyssen en Madrid o la National Gallery de Londres sino que además ha fundado el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, para la difusión de la fotografía.
Autor de muchas de las campañas de publicidad, de las imágenes de las nuevas colecciones más impactantes e interesantes, de las producciones que más te llaman la atención en las mejores revistas, uno no puede escapar del trabajo de Mario Testino aunque quiera. Pero seguro que no quieres porque su talento es también fuente de inspiración para todos, una luz que indica interesantes caminos.
La creatividad y la valentía son sus grandes aliadas, las campañas que firma son siempre sorprendentes y atrevidas, propias de un genio que mira al mundo desde una perspectiva diferente. Peruano de corazón y profundamente agradecido a Londres por ser la ciudad que le abrió las puertas de su futuro, ha recibido la Orden del Imperio Británico por su aportación a la fotografía y su obra social.

esta fotografía horizontal esta tomada en un interior , es un plano medio/principal el fondo es de un azul grisado y contiene una luz fría ,que hace percibir unas suaves sombras en el fondo, en la foto hay dos personajes uno de ellos es un doberman de color marrón con un collar de metal y la boca abierta con una pose de ladrido u agresividad (situado a la izquierda), el otro personaje es un hombre de piel blanca rubio oscuro y ojos azules vestido con un traje completamente negro , su expresión facial muestra lo mismo que el perro agresividad como se estuviese gritando.

He elegido esta foto ya que tengo un doberman marrón y me a parecido que aunque esta foto pueda transmitir agresividad a mi me transmite tranquilidad ya que asocio a los perros con protección y porque eme gustaba el contraste del fondo con el de el hombre y el perro

MANUEL OUTUMURO:Manuel Outumuro (Orense, España, 9 de septiembre de 1949) es un fotógrafo español.

A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde se formó como diseñador gráfico en la Escola

 Massana. Barcelona es la ciudad en la que siempre ha residido, exceptuando un paréntesis de cuatro

 años en Nueva York. Fue colaborador de la revista Por Favor y director de arte del suplemento La

 Vanguardia-Mujer. Impartió clases en la Escola Eina durante cinco años en la modalidad de Dirección

 de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD (Associació de Dissenyadors Gràfics del

 Foment de les Arts i el Disseny). Durante los años que residió en Nueva York, colaboró como

 diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones. En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

esta fotografía vertical esta en blanco y negro hecha con un plano americano/general en ella hay un fondo negro en el que se centra la luz haciendo así ver a una mujer recostada en una alfombra de león fumando un cigarrillo , la luz esta centrada en el humo y el torso, la mujer se encuentra de perfil con la cabeza hacia arriba y una pose relajada , tiene un corte de pelo a la altura de la mandíbula y flequillo

lleva un vestido con estampado floral.

he elegido esta foto porque me gusta como me hace sentir la foto en el aspecto de que siento que la mujer de la foto esta empoderada y me recuerda a los dias que llego a casa y solo me detngo a saborear el humo del cigarrillo

JAUME DE LAIGUANA :Jaume de Laiguana es un diseñador gráfico, director artístico, productor

 musical y fotógrafo catalán (nacido el 14 de junio de 1966 en Barcelona)  conocido principalmente por

 dirigir varios videos musicales de Shakira, de cuya gira mundial 2006-2007 fue el director artístico. La

 búsqueda incesante de la belleza en las imperfecciones, los accidentes o las casualidades son el nexo de 

unión de sus imágenes

Gran parte de su obra tiene su origen en la publicidad, pero tiene vida propia. Y es que una de sus 

principales facultades es convertir los trabajos por encargo en trabajos de autor, enfocándolos desde su 

propio y particular punto de vista. Su obra también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas 

sociales y el principal objetivo es hacer reflexionar al espectador. Su máxima: la virtud del defecto.

esta foto horizontal es de un plano general en la que podemos ver un fondo oscuro como de fonde de mar en segundo plano vemos lo que parece ser un carruaje hundido y en primer plano vemos restos del hundimiento y y alguna que otra planta , el foco de atención es una mujer agazapada con una mirada  impactante y un rostro que muestra serenidad tiene las piernas manchadas de fango el pelo parece unn marrón cobrizo y un corsé.

he elegido esta foto porque al principio me había parecido una sirena pero luego la he mirado bien y me he ido dando cuenta de los pequeños detalles y porque la cara y esa mirada me han cautivado

 EUGENIO RECUENCO :Eugenio Recuenco es un extraordinario artista (Madrid, mayo de 1968)

 considerado uno de los más grandes y creativos fotógrafos del mundo.

Su estilo es muy cinematográfico, detallista y onírico. Sus fotografías son auténticas obras de arte, 

similares a obras pictóricas con muchas referencias a la historia del arte como el Renacimiento, 

Picasso o Tamara de Lempicka.. Crea mundos increíbles,fantásticos, fascinantes, de cuento de 

hadas o de película. Con escenarios totalmente teatrales y llenos de detalles.

esta fotografía a color en horizontal de un plano general en la que podemos ver a una chica en una bañera llenada de lo que parece agua de color blanco o leche con todo el borde de la bañera recubierto de cera de velas derretidas exceptuando dos que siguen todavía prendidas , es una bañera antigua de color dorado , el fondo esta borroso pero es de un color burdeos , a la chica de al bañera solo se le ve de pecho hacia arriba  parece que lleva un batín naranja con motivos florales , tienen una cara de tranquilidad y seducción al mismo tiempo y en el pelo lleva lo que parece ser una corona sobredecorada de cuatro niveles

he elegido esta foto porque me lleva a pensar a un mundo de fantasía y a recrear una historia en mi mente ya que es como si la fotografía no es solo una fotografía si no unas pertas a una historia de encuento

ISABEL MUÑOZ

  Isabel Muñoz Vilallonga es una fotógrafa española nacida en Barcelona en 1951. Sus obras se caracterizan por la constante búsqueda de la belleza. 

Busca transmitir un mensaje a través de los cuerpos, de la piel, de la danza... 

Las obras de Muñoz retratan la belleza del ser humano e investiga formas de reproducir mediante la fotografía todo lo que transmite la piel.

Isabel trabaja con cuerpos de todas las edades, razas, sexos y culturas, ha realizado series sobre la esclavitud, las personas trans o los derechos de los animales, la fotografía de Muñoz es una denuncia a todo esto.

A sus 20 años se mudo a Madrid donde vive a día de hoy. En 1979 decidió hacer de la fotografía su profesión. En 1982 se marchó a Nueva York. En 1986 regresa a Madrid y realiza su primera exposición, Toques. Entre 1990 a 2007 comienza a recorrer el mundo expandiendo sus conocimientos sobre otros países desconocidos para la mayoría (Sureste asiático, México, Irán, Irak, Siria, Turquía o Etiopía), trabajando como reportera y fotógrafa. En estos sitios dedica su tiempo a conocer y reflejar temas sociales como el tráfico de niños, las tribus urbanas, la violencia y la tragedia de la inmigración, o el origen de la vida vinculado al amor por otros seres vivos y a la protección del medioambiente.

lo que mas me ha llamado la atención es la manera en la que espera al momento exacto para hacer una foto y como dice que si hubiese pasado un segundo no hubiese logrado la foto que quería

también me gusta la manera en la que ella hace protagonista a las miradas y no la persona ya que la mirada es el reflejo del alma y como busca que esta sea el centro de atención ya que es lo que representa fielmente a alguien

por otro lado me gusto mucho la frase de `Hay que dar voz a personas que no tienen voz ´ ya que me parece una manera de inspiracion para hacer su trabajo

en esta foto podemos ver un plano general en el que esta situado un caballo blanco con unas piernas de humano apoyadas en su lomo hasta el suelo un fondo negro y un suelo blanco, la foto esta en blanco y negro por lo que destacan las tonalidades de blancos negros y grises

la foto me transmite tranquilidad , calma  y me gusta mucho los movimientos de lo que parece ser arena ya que me recuerdan a la playa tanto el fondo negro como hace que te centro de atención sea la mirada del caballo

en esta foto se ve un primer plano de una palma de una mano con el fondo de una espalda

me gusta la foto en si por los contrastes y brillos que tiene y porque me llama la atención la manera en la que destacan los pliegues de la mano en cuanto al resto

en esta foto en plano general se puede ver a tres participantes un señor en una perta y dos  personas bailando en mitad de la calle un tango , la foto esta en blanco y negro y parece tener una luz ambiental

me gusta esta foto porque el tango me parece un baile que requiere mucha dedicación y que transmite al verlo muchísimo y lo que me transmite ver bailar tango lo encuentro muy bien reflejado en la foto

en esta foto en lano general podemos ver una madre mono con su cría abrazándose y mirandose gay un fondo borroso y un suelo de tierra la foto esta en blanco y negro y parce estar situada en la selva

lo que me gusta de esta foto es lo que me transmite ver la mirada de la madre con su cría ya que me transmite ternura cariño pero a la vez el entorno y el resto me da sensación de peligro y al hacer que se me crucen emociones es una de mis fotos favoritas de esta autora

FOTO INSPIRADA

VIDEOS

 

NOTAS A LAS FOTOS DE MADOZ

ESTELA BARTOLOME  

7/10 LA FOTOGRAFIA ESTA BIEN EN GENERAL PERO TIENE UN FALLO QUE OBSERVANDO LAS DOS FOTOS LLAMA MUCHO LA ATENCION Y ES EL HECHO DE QUE CHEMA MADOZ EN SU FOTO HACE QUE LA AUJA TRASPASE EL PAPEL EN CAMBIO ESTELA LA HA PINTADO

ANGELA BASTIDA

10/10 TODAS LAS FOTOS QUE A IMITADO ME PARECEN MUY LOGRADAS SOBRE TODO LA DE LA PELOTA DE TENIS

CAROLINA BIRIGAY

7/10 LA FOTOGRAFIA ESTA BIEN EN GENERAL LO QUE ME FALLA ES LA FORMA DE LA COPA Y LA SOMBRA QUE PROYECTA ESTA EN EL VESTIDO A DIFERENCIA DE CHEMA MADOZ EN EL QUE A EL LA COPA NO LE REFLECTA NINGUNA SOMBRA EN UN SU VESTIDO

KEVIN CABEZAS

NO HAY FOTOS

ELENA CESTAFE

NO HAY FOTOS

WIKI CORTE

9/10 POR LA ILUMINAZION EL RESTO ME PARECE QUE ESTA CORRECTO

LIS CORTES

7/10 EL FONDO ESTA MAL ILUMINADO Y SE PODRIAN HABER MODIFICADO LOS OBJETOS PARA LOGRAR MAYOR SIMILITUD

AITOR DE DIEGO

7/10 LA FOTOGRAFIA ESTA BIEN EN GENERAL PERO TIENE UN FALLO QUE OBSERVANDO LAS DOS FOTOS LLAMA MUCHO LA ATENCION Y ES EL HECHO DE QUE CHEMA MADOZ EN SU FOTO HACE QUE LA AUJA TRASPASE EL PAPEL EN CAMBIO AITOR NO LA HA PASADO NI LA HA COLOCADO EN LA MISMA POSICION

MARTINA EUBA

10/10 POR EL SIMPLE HECHO DE QUE CADA UNO TENEMOS ALS HULLAS DACTILARES DISTINTAS NO IBA A SER IGUAL PERO ESTA PERFECTAMENTE RECREADA A DEMAS DE QUE ES LA UNICA QUE LA HA PASADO POR EL PAPEL Y LA ILUMINACION ESTA PARECIDA

PEDRO LADRON DEL RIO

 

10/10 LA FOTO ESTA BIEN ENCUADRADA Y MUY LOGRADA 

ANGELA MUÑOZ

NO HAY ENTRADA

ERIKA PEREIRA

NO HAY FOTOGRAFIAS

KAI ROCHA

NO HAY FOTOS

CLAUDIA SINGUÑA

8/10 ESTA MUY LOGRADA LA UNICA PEGA LA CUAL DICE ELLA MISMA ES QUE NO HA COLOCADO EL HILO RECTO

NICOLLE TRIANA

9/10 LA FOTOGRAFIA ESTA BIEN LO QUE CMBIARIA NUEVAMETE ES LA FORMA DE LA COPA 

CHEMA MADOZ

 

Madoz estudia Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid entre 1980 y 1983. Es aquí donde estuvo expuesto por primera vez al estudio de fotográfico, aunque simultanea la carrera con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen de Madrid.

La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984.

En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inauguró su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. Según el propio Madoz, «fue todo un descubrimiento para mí encontrarme con la posibilidad de trabajar con algo con lo que realmente disfrutaba, que me permitía contar historias y me brindaba la posibilidad de crear una realidad distinta».

En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición «Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española» que llevará de manera itinerante por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibió el Premio Kodak.

Es galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en el año 2000

esta fotografía es de su primera etapa donde se caracterizaba por los juegos visuales .

en esta foto podemos ver a una mujer con un vestido blanco y una copa de vino situada en la pelvis simulando el pubis  lo que se puede decir que es un desnudo de una mujer.

es una fotografía en la que hay una modelo pero cómo suele hacer Chema no muestra su rostro

en esta fotografía también de su primera etapa vemos a un modelo en este caso un varón sosteniendo un cigarrillo en la boca , la foto esta hecha en un exterior jugando con el exterior y el modelo lo que consigue es simular el humo de un cigarrillo con el camino que se puede ver detrás del modelo

esta fotografia es de su segunda etapa en la que es mucho mas metafórico y se puede ver como ya ha desarrollado su carácter propio en la fotografía asi haciendo con un ojo de una muñeca y un envoltorio de un caramelo y un fondo blanco haciendo asi ver como que la vista es como un caramelo duce algo muy preciado con lo que percibimos por esta  

esta fotografia de su segunda etapa contiene dos elementos una cerilla prendida pero apagada y una madera con un nudo imitando asi la llama de la cerilla , lo que me sugiere a modo de metáfora es que aunque este apagado simpre quedara llama aunque no sea la misma

está fotografía es de la primer a etapa en la que hay pocos elementos , un vaso un hilo y una mesa con un fondo blanco , juega visualmente haciendo que el hilo parezca agua derramada sobre la mesa

 

en esta fotografía también con muy pocos elementos un zapato de tacón  y una mancha oscura con un fondo blanco , lo que me trasmite esta imagen es una referencia al dolor que es llevar tacones sobre todo cunado don de punta de aguja así representándolo con la mancha

Del documental de Madoz llamado Regar lo escondido me ha llamado la atención cuando dice las posibilidades que ofrecen los objetos cotidianos  así como la paso a el cuando era niño y fue a una clase particular y al no haber asiento la chica abrió el horno y se lo puso con una banqueta a modo de pupitre y también cuando dice que es sorprendente la capacidad de sorprenderte por los objetos mas habituales así como las posibilidades que nos dan estos, estoy de acuerdo en que su fotografía son poemas visuales que te trasmiten emociones y que pueden ser comprendidas o vistas desde la perspectiva a la que te llevan como de volver a ser un niño.

me encanta como relaciona las ideas y primero hace un boceto para saber como ira la obra  y en lo que estoy totalmente de acuerdo con el es cuando dice el diseño no es lo mismo que el arte ya que el artista tiene su propio discurso y el diseño no ya que parte de una misma base , me parece una realidad que no había llegado a plantearme  al igual tampoco me había dado cuenta de lo valioso que es que una imagen te llene que tenga misterio que te invite a convivir con ella y siempre encontrarle un atractivo un misterio.

 

FOTO HOMENJE                                         FOTO REAL

                                                           

He elegido este fotografía porque pensaba que iba a ser simple de recrear pero me ha sido casi imposible lo que he utilizado a modo de mancha es salsa de soja y tampoco tenia un tacón de la misma altura ni si quiera he logrado conseguir la mima iluminacion  pero como era la que mas me había llamado la atención por lo que me transmita a pesar de la sencillez de lo que parce     

 REPETICIÓN CHEMA MADOZ